Un chef-d'œuvre est une œuvre d'art, un travail littéraire, musical, cinématographique ou autre qui est considéré comme particulièrement remarquable et de grande qualité. Ce terme est souvent utilisé pour décrire des créations qui sont admirées pour leur originalité, leur profondeur, leur technique et leur impact culturel. Les chefs-d'œuvre peuvent prendre différentes formes selon le domaine artistique, mais ils partagent souvent des caractéristiques telles qu'une excellence technique, une expression émotionnelle puissante et une capacité à transcender les frontières culturelles et temporelles pour toucher un large public. Certains exemples célèbres de chefs-d'œuvre incluent la fresque de la Chapelle Sixtine de Michel-Ange, le roman "Guerre et Paix" de Léon Tolstoï, la symphonie n°9 de Beethoven, le film "Citizen Kane" d'Orson Welles, et bien d'autres encore.

 

Les courants littéraires

Définition

Un courant littéraire (aussi appelé mouvement littéraire) regroupe des principes, des idées et une vision commune du monde et de la littérature.

Les auteurs faisant partie d’un même courant littéraire partagent souvent une même vision esthétique et idéologique de l’écriture. L'œuvre d'un auteur peut donc ressembler, d’une certaine manière, à celle d'un autre (tout en préservant des traits spécifiques au style de l’auteur).

Un courant peut découler d'un autre, mais de manière générale, un courant nait en opposition à un autre qui le précède. De plus, les courants littéraires n'apparaissent pas dans un seul pays ou une seule région. Souvent, ils se répandent sur un continent ou sur plusieurs. La plupart du temps, un courant traverse tous les arts à la fois.

Exemple

Les naturalistes, dans leur écriture, mettaient l’accent sur la science, l’observation, la réalité et la nature.

Voici les principaux courants littéraires :

L'humanisme (1530-1570)

La Pléiade (1549-1570)

Le baroque (1570-1650)

Le classicisme (1650-1700)

Les Lumières (1720-1770)

Le romantisme (1820-1850)

Le réalisme (1830-1890)

Le naturalisme (1830-1890)

Le symbolisme (1857-1900)

Le Parnasse (1866-1876)

Le dada (1916-1923)

Le surréalisme (1920-1940)

L'absurde (1938-1960)

Le Nouveau Roman (1950-1970)

Important

La naissance et la mort d'un courant littéraire ne sont pas précises. Les années peuvent donc varier selon la source. De plus, un auteur peut avoir créé des œuvres qui s'inscrivent dans des courants littéraires différents.

L'humanisme (1530 - 1570)

Le mouvement humaniste en littérature met de l’avant l’être humain (l’éducation, la philosophie antique, la suprématie de l’homme sur la nature, etc.) plutôt que les valeurs religieuses, Dieu, les lois, etc.

Auteurs significatifs : Montaigne (1533-1592), Rabelais (1494-1553).

La pléiade (1549 - 1570)

Le nom de ce courant provient de la constellation du même nom qui regroupe sept étoiles. Ainsi, le courant est formé de sept poètes, en mutation, qui accordent une grande importance à la musicalité de la langue dans leur écriture. On dit même d’eux qu’ils sont les « serviteurs de la beauté ».

Auteurs significatifs : Du Bellay (1522-1560) et Ronsard (1524-1585).

Le baroque (1570 - 1650)

Le nom baroque provient de la langue portugaise et signifie « perle irrégulière ». En effet, durant cette période, le monde est en plein changement. Les écrivains accordent alors une importance à l’illusion, la métamorphose, le désordre (voire le chaos), la complexité, l’instabilité, le bizarre, l’eau, les miroirs, etc. La poésie baroque comporte de multiples figures de style.

Auteurs significatifs ou œuvres significatives : Saint-Amant (1594-1661), Th. de Viau (1590-1626), Les comédies de Corneille, Cyrano de Bergerac.

Le classicisme (1650 - 1700)

Le classicisme propose un idéal esthétique et humain. Les auteurs ont un certain gout pour l’analyse, la morale, l’éternité de l’homme, le dépassement de l’individu, la beauté, les vérités universelles, le désir de plaire, la bienséance, la vraisemblance, la simplicité, l’ordre, l’équilibre, le respect des trois unités, etc.

Auteurs significatifs : Molière (1622-1673), Racine (1639-1699), La Fontaine (1621-1695), Bossuet (1627-1674).

Les Lumières (1720 - 1770)

Ce mouvement, lié au siècle des Lumières (XVIIIe siècle), met l’accent sur la raison dans le but d’amener l’homme vers le bonheur et le savoir, au détriment des préjugés, des dogmes religieux et de l’intolérance. Ainsi, les auteurs prônent le progrès, l'acquisition de connaissances, l'esprit rationnel (observation, expérience, examen), la science, la tolérance, la liberté, etc.

Auteurs significatifs : Voltaire (1694-1778), Montesquieu (1689-1755), Rousseau (1717-1778), Diderot (1713-1784).

Le romantisme (1820 - 1850)

Le courant du romantisme nait en opposition au courant des Lumières et du classicisme. Il remet en question les règles, le gout ainsi que le beau et met l’accent sur le « moi » (individualité), la sensibilité, l’infini, la religion, le passé, la mélancolie, le mal de vivre, les passions, les sentiments intimes, les sentiments amoureux, le rêve, le désir d’évasion, etc. Les récits sont souvent racontés à la première personne.

Auteurs significatifs : Chateaubriand (1768-1848), Lamartine (1790-1869), Musset (1810-1857), Hugo (1802-1885).

Le réalisme (1830 - 1890)

Le réalisme s’oppose au romantisme. Les auteurs s’inscrivant dans ce courant veulent faire de la littérature un reflet de la société. Ils limitent donc le plus possible la différence entre l'histoire qu'ils racontent et la réalité. Ils mettent l’accent sur l’importance des classes moyennes, ouvrières et bourgeoises, le déclin de la noblesse (ex. : la monarchie) ainsi que le contexte social et historique. Les auteurs font aussi référence à certaines connaissances scientifiques (en lien avec le courant naturaliste).

Auteurs significatifs : Stendhal (1783-1842), Balzac (1799-1850), Flaubert (1821-1880).

Le naturalisme (1830 - 1890)

Le naturalisme est un courant littéraire qui a été grandement influencé par la science, la médecine expérimentale et la psychiatrie (qui en était à ses débuts). L’écriture est donc plus réaliste. Les auteurs se servent de leur roman pour expérimenter ce qui détermine un individu ou un groupe socialement et biologiquement. La psychologie des personnages est donc très importante.

Auteurs significatifs : Zola (1840-1902), Maupassant (1850-1893).

Le symbolisme (1857 - 1900)

GCe courant est né en opposition au naturalisme. Les auteurs préconisent les sensations, la mythologie, les légendes médiévales, les textes bibliques, les révélations, etc. Ils suggèrent davantage (subjectivité) les choses qu’ils ne les nomment ou les décrivent.

Auteurs significatifs : Verlaine (1844-1896), Rimbaud (1854-1891), Mallarmé (1842-1898).

Le Parnasse (1866 - 1876)

Le Parnasse nait en réaction au romantisme. En effet, les auteurs s’inscrivant dans ce courant considèrent les épanchements romantiques comme étant excessifs. Ils traitent l’écriture comme une peinture en harmonisant les couleurs et les effets stylistiques. Les œuvres doivent absolument faire montre de beauté, c’est « l’art pour l’art »! La description, la nature, l’archéologie et l’Antiquité jouent un rôle important.

Auteurs significatifs : Leconte de Lisle (1818-1894), Th. Gautier (1811-1872), Hérédia (1842-1905).

Le dada (1916 - 1923)

Ayant existé pendant la Première Guerre mondiale, le courant dada, ou dadaïsme, a anéanti toutes conventions/contraintes idéologiques et esthétiques. Les auteurs ont rejeté la raison, la logique, les conventions et les traditions. Cette façon de faire s’est répétée par la suite dans l’histoire littéraire. Les dadaïstes se voulaient très engagés politiquement, irrespectueux, méprisants, provocateurs et extravagants. Ils recherchaient la liberté d’expression à tout prix et avaient pour but de faire réfléchir les lecteurs sur la société.

Auteurs significatifs : Aragon (1897-1982), Breton (1896-1966), Eluard (1895-1952).

Le surréalisme (1920 - 1940)

Né au sortir de la Première Guerre mondiale, le surréalisme découle du courant dada. Les auteurs repoussent les limites de la création en se servant de l’art pour des fins libératrices, révolutionnaires et politiques. Ils s’opposent vertement au rationalisme. Ils explorent les thèmes de la révolte, de l’urbanité, des rencontres insolites, des rêves, de l’imagination, des femmes, de l’amour fou, de l’inconscient, du hasard, etc.

Auteurs significatifs : Breton (1896-1966), Eluard (1895-1952), Aragon (1897-1982), Desnos (1900-1945), Péret (1899-1959).

L'absurde (1938-1960)

Issu de l’existentialisme en philosophie, les auteurs de ce courant abordent surtout l’absurdité de la condition humaine, l'incohérence, la répétition, l’étrangeté, la solitude, le non-sens, l’inconscient et l’insignifiance. Ils refusent le réalisme, la psychologie et les structures traditionnelles de l'art.

Auteurs significatifs : Sartre (1905-1980), Camus (1913-1960), Ionesco (1912-1994), Beckett (1906-1989).

Le Nouveau Roman (1950-1970)

Ce courant regroupe des auteurs surtout publiés dans une même maison d’édition (Les Éditions de Minuit). Après la Seconde Guerre mondiale, les auteurs étaient désillusionnés par l’homme et ses capacités destructrices. C’est pourquoi ils refusèrent toutes règles, principes, visions, etc. que la littérature avait explorés jusque-là. Par exemple, certains ont remis en question, voire supprimé, la notion de personnage. Ainsi, leurs personnages n’avaient pas de nom, étaient désignés par une lettre ou par un pronom personnel. Dans d'autres cas, c'est la chronologie des évènements qui a été abolie. Le nouveau roman met l’accent sur les procédés de narration, les descriptions, la précision, les monologues intérieurs, les lieux, les objets.

La littérature intimiste se caractérise par son exploration des émotions, des pensées et des expériences personnelles des personnages. Elle met l'accent sur l'intimité et la profondeur des relations humaines, souvent en se concentrant sur des moments de la vie quotidienne, des relations familiales, des dilemmes personnels et des sentiments intérieurs. Ce genre littéraire cherche à révéler la complexité des êtres humains et à capturer la subtilité des émotions.

 

Les œuvres intimistes mettent souvent en avant la subjectivité des narrateurs, créant une proximité émotionnelle avec le lecteur. Les auteurs de ce genre peuvent se pencher sur des thèmes tels que l'amour, la perte, la solitude, la recherche de soi, et d'autres aspects de la condition humaine.

 

Certains exemples d'auteurs et d'œuvres associés à la littérature intimiste incluent Marcel Proust avec "À la recherche du temps perdu", Virginia Woolf avec "Mrs Dalloway", et Marguerite Duras avec "L'Amant". Ces écrivains explorent souvent la psychologie de leurs personnages, créant des récits introspectifs et profondément personnels.

 

La littérature intimiste peut revêtir différentes formes, y compris le roman, la nouvelle, le journal intime et d'autres formes de narration. Elle offre une plongée profonde dans l'âme humaine, mettant en lumière les nuances et les contradictions de l'expérience humaine.

La distanciation, également connue sous le terme allemand "Verfremdungseffekt" ou "effet de distanciation", est une notion clé associée au théâtre épique de Bertolt Brecht, un dramaturge et théoricien allemand du XXe siècle. Brecht a développé cette idée dans le but de susciter une réflexion critique chez le spectateur, plutôt que de le laisser simplement s'identifier émotionnellement aux personnages et à l'intrigue.

 

Voici quelques éléments clés de la distanciation dans le théâtre de Brecht :

 

1. **Conscience de la représentation :** Brecht voulait que le public soit constamment conscient qu'il assiste à une représentation théâtrale. Cela inclut la reconnaissance des acteurs en tant qu'interprètes et non comme des personnes réelles.

 

2. **Gestes et mouvements exagérés :** Les acteurs étaient encouragés à adopter des gestes et des mouvements exagérés, soulignant ainsi l'artifice de la représentation. Cela empêchait le spectateur de s'immerger complètement dans l'histoire, l'invitant plutôt à analyser les actions des personnages.

 

3. **Interruptions musicales et cartons :** Brecht utilisait parfois des chansons, de la musique ou des cartons (panneaux avec du texte) pour interrompre l'action et commenter sur l'intrigue. Cela visait à stimuler l'intellect du spectateur et à l'inciter à réfléchir à ce qu'il voyait.

 

4. **Décor minimaliste :** Les décors étaient souvent simples et non naturalistes, soulignant le caractère fictionnel de la représentation. Cela incitait le public à ne pas se perdre dans la réalité apparente de la scène, mais à rester conscient du processus théâtral.

 

5. **Montage :** Brecht utilisait fréquemment des techniques de montage, où les scènes étaient juxtaposées de manière à encourager la comparaison et l'analyse plutôt que l'identification émotionnelle.

 

L'objectif ultime de la distanciation était de permettre au public de prendre du recul par rapport à l'histoire et aux personnages, afin de pouvoir examiner de manière critique les enjeux sociaux et politiques soulevés par la pièce. Brecht croyait que cela pouvait favoriser une réflexion plus profonde et une prise de conscience sociale chez le spectateur.